Το 1974, ο μεγάλος αναρχικός του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου, παρουσιάζει στις Κάννες, μία ταινία σημείο αναφοράς στην ιδιαίτερη φιλμογραφία του. Ένα έργο για την μετανάστευση, την ελπίδα και την αλληλεγγύη. 50 χρόνια μετά, ο «Φόβος Τρώει τα Σωθικά» του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, παραμένει επίκαιρος και διαχρονικός, καθώς έρχεται να μας υπενθυμίσει πως η αγάπη μπορεί να νικήσει ακόμα και τον ρατσισμό.
Το 1996 κυκλοφορεί στις αίθουσες η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Κιμ Κι-Ντουκ. Το σπάνιο σκηνοθετικό ντεμπούτο του κορυφαίου δημιουργού από τη Νότια Κορέα κυκλοφορεί για πρώτη φορά στους εγχώριους κινηματογράφους. Πρόκειται για μία προκλητική ρωγμή στο κινηματογραφικό κατεστημένο καθώς παρουσιάζει με νεορεαλιστική µατιά την άγρια πλευρά του Κορεατικού οικονοµικού θαύµατος
Ένας μοναχικός Αφροαμερικανός εκτελεστής στη Νέα Υόρκη, λειτουργεί με αυστηρή προσήλωση στον κώδικα τιμής των σαμουράι. Υπηρετεί τον αφέντη του, τον μικρομαφιόζο Λούι που κάποτε του έσωσε τη ζωή, αλλά όταν ένα χτύπημα πάει στραβά και βρίσκεται ο ίδιος στο στόχαστρο της μαφίας, αναγκάζεται να αναμετρηθεί με τις απόλυτες αρχές του. Ο Τζιμ Τζάρμους σκηνοθετεί τον Φόρεστ Γουιτάκερ στο καλτ «Ghost Dog: Ο Τρόπος Των Σαμουράι», το οποίο κυκλοφορεί στους Κινηματογράφους σε επανέκδοση, από την Πέμπτη 6 Ιουνίου.
Με μια εξαιρετική ερμηνεία από τον Φόρεστ Γουίτακερ, η ταινία ακολουθεί τον Ghost Dog, έναν εσωστρεφή εκτελεστή που ζει στη Νέα Υόρκη των γκέτο, αλλά σύμφωνα με τον αρχαίο κώδικα των σαμουράι, όπως περιγράφεται λεπτομερώς στο Χαγκακούρε (που κυριολεκτικά σημαίνει «κρυμμένος ανάμεσα στα φύλλα”), το διάσημο βιβλίο του Ιάπωνα σαμουράι και μετέπειτα ζεν μοναχού Γιαμαμότο Τσουνετόμο.
Ο Τζάρμους με το ξεχωριστό σκηνοθετικό στυλ του, με κινηματογραφικές αναφορές από το «The Godfather» (1972) του Κόπολα ως το «Le Samourai» (1967) του Ζαν Πιερ Μελβίλ, συνδυάζει άψογα τη φιλοσοφία των σαμουράι με τη σκληρή πραγματικότητα της αστικής ζωής, δημιουργώντας μια μαγευτική και στοχαστική κινηματογραφική εμπειρία, εξερευνώντας – συχνά με χιούμορ – θέματα όπως η πίστη, η τιμή, η διασταύρωση των παραδόσεων με τη σύγχρονη κοινωνία και η θέση του ατόμου μέσα σε έναν χαοτικό κόσμο.
Η φωτογραφία του κινηματογραφιστή Ρόμπι Μιούλερ, συνεργάτη των Τζιμ Τζάρμους και Βιμ Βέντερς, αποτυπώνει με στοιχειωτική ομορφιά την αντίθεση ανάμεσα στις μοναχικές στιγμές που αποκαλύπτουν την εσωτερική ζωή του χαρακτήρα και τις στυλιζαρισμένες σκηνές δράσης, από τις στέγες μέχρι τα σοκάκια όπου ο Ghost Dog κινείται με ήρεμη χάρη και θανατηφόρα ακρίβεια. Η μουσική του RZA που ενσωματώνει ενίοτε στην χιπ-χοπ την παραδοσιακή ιαπωνική μουσική προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο βάθους, ενισχύοντας την ασυνήθιστη ατμόσφαιρα και τον συναισθηματικό αντίκτυπο της ταινίας.
Η ταινία βρήκε απήχηση σε κοινό και κριτικούς εξίσου, που επαίνεσαν την ερμηνεία του Γουίτακερ και τη μοναδική αφηγηματική της προσέγγιση, η οποία εναρμονίζει την εξωτερική δράση με βαθιά ενδοσκόπηση, κερδίζοντας μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του κινηματογράφου. Το «Ghost Dog: The Way of the Samurai» είναι ένας διαλογισμός για τη σύγκρουση πολιτισμών (και κινηματογραφικών ειδών), με την ειρωνική αποστασιοποίηση και την ταυτόχρονη βαθιά ενσυναίσθηση που μόνο μια ταινία του Τζάρμους μπορεί να πετύχει.
Η ταινία, επιστρέφει στις θερινές κινηματογραφικές αίθουσες με επετειακές, ψηφιακά αποκατεστημένες κόπιες, από την Summer Classics με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από την αρχική του κυκλοφορία. Το «Ghost Dog: The Way of the Samurai», υποψήφιο για Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών του 1999, έχει γίνει πλέον cult, για τον εξαιρετικό συνδυασμό γκανγκστερικής περιπέτειας, δράματος, υπαρξιακής φιλοσοφίας και ποιητικής αφήγησης, σε μια καινοτόμα σύνθεση παραδοσιακής ανατολικής σκέψης και σύγχρονης αστικής κουλτούρας, δια χειρός Τζάρμους.
Τζιμ Τζάρμους / Jim Jarmusch
Γεννημένος στις 22 Ιανουαρίου του 1953, στο Οχάιο τον Ηνωμένων Πολιτειών, ο Τζιμ Τζάρμους είναι μία από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες του Παγκόσμιου Σινεμά. Οι ταινίες του συχνά πυκνά διακρίνονται για τον υπερβατικό μινιμαλισμό τους και την ανατροπή των παραδοσιακών κινηματογραφικών ειδών.
Ο πολυβραβευμένος Αμερικανός δημιουργός έχει σφραγίσει με το έργο του τον σύγχρονο ανεξάρτητο κινηματογράφο, υπογράφοντας μέσα σε τέσσερις δεκαετίες ορισμένες από τις πλέον αναγνωρίσιμες και αγαπημένες ταινίες. Ανάμεσά τους συναντάμε φιλμ όπως: «Στην Παγίδα του Νόμου», «Ο Νεκρός», «Καφές και Τσιγάρα», «Τσακισμένα Λουλούδια» κ.α.
«Το σημαντικό είναι να αναχθεί το Σινεμά στην ουσιώδη του ποιητικότητα. Ήδη σε χώρες όπως η Ελλάδα, η Ρουμανία και το Ιράν, ανθίζουν υπέροχοι κήποι του κινηματογράφου που σε κάνουν να αναρωτιέσαι πώς είναι δυνατό να κάνουν ταινίες εν μέσω μιας τόσο σκληρής κρίσης. Ωστόσο, αυτό είναι γεγονός και ασπάζομαι το ότι οι άνθρωποι βρίσκουν το δικό τους τρόπο έκφρασης. Έχω πίστη σε αυτό. Η όμορφη φόρμα δεν επιτυγχάνεται πάντα με ένα πακτωλό χρημάτων.» – Τζιμ Τζάρμους
Διαβάστε Επίσης:
Τζιμ Τζάρμους: Ο ιδανικός εκφραστής του ανεξάρτητου Σινεμά
Ghost Dog: Ο Τρόπος Των Σαμουράι / Ghost Dog: The Way of the Samurai
Σκηνοθεσία: Τζιμ Τζάρμους
Σενάριο: Τζιμ Τζάρμους
Πρωταγωνιστούν: Φόρεστ Γουιτάκερ, Τζον Τόρμεϊ, Κλιγ Γκόρμαν, Χένρι Σίλβα
Φωτογραφία: Ρόμπι Μιούλερ
Μοντάζ: Τζέι Ραμπίνοβιτς
Μουσική: RZA
Έτος Παραγωγής: 1999
Χώρα Παραγωγής: Η.Π.Α.
Διάρκεια: 116 λεπτά
Εικονογράφηση Ελληνικής Αφίσας: Κώστας Γούναρης
Κυκλοφορεί στους Κινηματογράφους σε επανέκδοση από την Πέμπτη 6 Ιουνίου
Στην 8η μεγάλου μήκους ταινία του, ο Γιώργος Λάνθιμος παρουσιάζει ένα εκνευριστικά διασκεδαστικό τρίπτυχο παράλογων χαρακτήρων μέσα από ισάριθμες πτυχές ενός μακάβριου θέματος το οποίο διαδραματίζονται στην σύγχρονη Νέα Ορλεάνη και γύρω από αυτήν. Οι «Ιστορίες Καλοσύνης» προβλήθηκαν στο 77ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών, με τον Τζέσι Πλέμονς να κερδίζει το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας. Μαζί του, οι «συνήθεις ύποπτοι» από προηγούμενες συνεργασίες: Έμμα Στόουν, Γουίλεμ Νταφόε και Μάργκαρετ Κουόλι.
H Άνια Τέιλορ-Τζόι και ο Κρις Χέμσγουορθ πρωταγωνιστούν στο «Furiosa: Η Γέννηση Της Οργής» του βραβευμένου με Όσκαρ σκηνοθέτη Τζορτζ Μίλερ. Πρόκειται για την πολυαναμενόμενη επιστροφή στον θρυλικό δυστοπικό κόσμο που δημιούργησε πριν από 30 χρόνια με τις καλτ πλέον ταινίες Mad Max, με τον Μελ Γκίμπσον. Η 5η ταινία του Mad Max Saga, έχοντας πραγματοποιήσει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο 77ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών, κυκλοφορεί στις εγχώριες κινηματογραφικές αίθουσες, από την Πέμπτη 30 Μαΐου.
Στην τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του, ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Τόμας Μπεζούκα, επιλέγει να μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη το ομώνυμο βιβλίο του συγγραφέα Λάρι Γουάτσον. Για πρωταγωνιστές του, επιλέγει τον Κέβιν Κοστνερ και την Νταϊάν Λέιν. Δύο καταξιωμένους ηθοποιούς που έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν και η χημεία τους στην μεγάλη οθόνη, είναι δεδομένη.
Γεννημένος στις 20 Μαρτίου του 1989, ο Ξαβιέ Ντολάν έχει ήδη κερδίσει επάξια μία θέση στην σύγχρονη ιστορία της Έβδομης Τέχνης. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί και βραβευτεί στα σημαντικότερα Κινηματογραφικά Φεστιβάλ. Ο Καναδός καλλιτέχνης διατέλεσε πρόσφατα πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής στο ιστορικό τμήμα «Ένα Κάποιο Βλέμμα / Un Certain Regard» του 77ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών, κι εμείς εκμεταλλευόμαστε την ευκαιρία για να θυμηθούμε τις ταινίες ενός δημιουργού, ο οποίος δυστυχώς έχει ήδη δηλώσει ότι αποσύρεται από την σκηνοθεσία!
Το «’71» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Γαλλοαλγερινού σκηνοθέτη Γιαν Ντεμάνζ. Ένα σπουδαίο και αγωνιώδες πολιτικό θρίλερ, με πεδίο μάχης το Μπέλφαστ. Ένα σκληρό αλλά ταυτόχρονα ρεαλιστικό φιλμ, το οποίο διακατέχεται από την μεστή ερμηνεία του ταλαντούχου νεαρού ηθοποιού Τζακ Ο’ Κόνελ.
Ο Τζιμ Τζάρμους, ο σκηνοθέτης που διαμόρφωσε το ανεξάρτητο Αμερικανικό Σινεμά και δικαίως θεωρείται ως ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, φτιάχνοντας έναν εντελώς δικό του τρόπο κινηματογράφησης και καλλιτεχνικής έκφρασης. Η τρίτη του ταινία, «Στην Παγίδα του Νόμου», η οποία είναι μια κομψή και εξαιρετικά κωμική εκδοχή ενός κλασικού δράματος φυλακής, κυκλοφορεί σε επανέκδοση στις εγχώριες κινηματογραφικές αίθουσες, από την Πέμπτη 16 Μαΐου.
Τον Μάιο του 1984, προβάλλεται στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του 37ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία, ενός νέου 28χρονου Δανού σκηνοθέτη. 40 χρόνια μετά, θυμόμαστε το εκρηκτικό «Στοιχείο Του Εγκλήματος», το οποίο μας σύστησε την κινηματογραφική ιδιοφυΐα του Λαρς φον Τρίερ.
George Roussos 